Italia Utara
Italia Utara. Italia utara kerajaan paus umumnya kurang konservatif dibandingkan selatan. Bahkan tradisi klasik di mana sangat kuat, ada lebih banyak keterbukaan dengan semangat petualangan romantik. Mungkin bangunan Romawi yang paling penting dari wilayah ini adalah S. Ambrogio di miland (figs.313, 314). Memang, ambisi adalah kata kunci yang menggambarkan gereja ini dalam program, struktur, dan dekorasi. Untuk itu aspes triple dan forechoir barel-berkubah yang selamat dari gereja abad kesepuluh adalah menambahkan nave empat besar, bay kubah, gang, dan galeri. Di depan basilika adalah atrium hampir sama besar dengan gereja, bersama-sama dengan struktur façade dalam diapit oleh menara kembar. Pembangunan baru mungkin berasal dari awal abad kedua belas. Tanjung nave ambrogia S. dilindungi dengan kubah rusuk, dan saat ini tidak pernah terjadi sebelumnya dalam konstruksi abad kedua belas, masih membuat basilika Milan sebuah monumen penting dalam pengembangan kubah abad pertengahan. Kubah rusuk (selangkangan kubah di mana tajam mengangkat set lengkungan berjalan bersama dan menentukan garis pangkal paha diagonal) adalah untuk menjadi fitur utama dari arsitektur Gothic. Tapi tulang rusuk kubah sendiri tidak membuat bangunan gothik, dan di S. Ambrogio mereka tidak menanamkan apung dari kubah gothic benar. Rusuk besar, yang sederhana bagian, silang persegi, tidak dalam mode gothic melambung tanpa tubuh melalui ruang, tetapi membawa ke dalam lemari besi nilai berat khas desain romenesque mainstream. Karakter romantik membosankan S. Ambrogio adalah evenmore terwujud dalam bentuk mendukung di bawah massice, senyawa, bergantian dermaga; yang archivolts melangkah, dan tanda corbel Lombard melengkung-meja-dekorasi berjalan tepat di bawah galeri. Kesan keseluruhan penuh, kuat, dan luas, tetapi juga suram, berat, dan bombastis dalam detail, kurang ketenangan dan martabat gereja-gereja di jumieges, spayer, dan Modena.
Arsitektur dari Lombardia cenderung membosankan terhadap kompleksitas S. Ambrogio. Pada saat yang sama, jenis mengesankan façade (tidak dipekerjakan di S. Ambrogio) dikembangkan di wilayah ini. Itu adalah apa yang disebut Lombard layar façade, yang tidak mencerminkan garis penampang basilika itu fronted, melainkan naik tinggi di atas atap basilika membentuk, sederhana luas dinding runcing yang "ditayangkan" di belakang gereja dari penampil. Yang paling mengesankan dari contoh romantik jenis ini (yang berlanjut sampai ke periode gothic) ditemukan di Pavia, di gereja S. Michele (gbr. 315), di mana planarity luas luas adalah arcitulated oleh romantik buttressing, jendela, kurcaci galeri, dan sculpture.
namun bantuan itu banyak sehingga bentangan bersinar atas pengerakan marmer dan dalam permainan yang rumit, konfigurasi geometrik melawan, proportionts grand spasial. Fasad S. pengunjung Miniato mempersiapkan untuk interior, bukan hanya di klasisisme polikrom, tetapi di refleksi tertentu dalam cerita façade bawah arcading buta dan panel dari apse tersebut. Bagian depannya memiliki logika sendiri dalamnya. Kisah pertama dengan sapuan horizontal tebal, menyediakan dasar yang kuat untuk keseluruhan. Kisah kedua mengangkat buoyantly atas entablature yang menyapu di zona bawah, relief classicizing dari cerita pertama, sekarang ke panel datar dangkal dan pilaster tinggi. Para pilaster yang terhubung dalam pasangan oleh membentang aneh architrave membungkuk, tanda-tanda jarak romantik dari antik benar. Komposisi ini kembar empat persegi panjang meningkat antara panel diagonal cerdik yang depan gang samping zona atap, membuat transisi sulit dari dinding lorong ke zona clerestory, dan pada gilirannya framing motif sentral dari mosaik-fasad berkilauan Kristus. Cerita ketiga adalah sepenuhnya planar (kecuali untuk angka Atlas kecil di sudut-sudut) dalam pola-pola rumit yang hias, namun ditutup dengan cornise, kuat kaya yang menutup desain. Bersama-sama, tentu saja, dua cerita atas membentuk citra depan candi klasik dibangkitkan pada tinggi.
The Florentine baptistery bahkan lebih intens dan terkonsentrasi, pada kenyataannya, umumnya merasa menjadi salah satu "paling sempurna" bangunan sepanjang masa (colorplate 26; ara 318).. Jadi classicizing adalah bahwa dalam beberapa generasi setelah selesai, yang Florentines "lupa" sejarah bangunan yang nyata dari c. 1060-1150. Pada awal abad keempat belas, periode dari Dante, itu telah berubah dalam pikiran mereka menjadi bait Allah roman dari mars. Mungkin alasan utama untuk percaya i9n kuno yang tidak begitu banyak detail klasik, tetapi kemiripan yang luar biasa dari interior ke Pantheon. Rencana terpusat, rangkaian relung, masing-masing terdiri pilaster sudut-dermaga framing ganda berdiri bebas kolom Korintus, yang entablature kontinu, apse (awalnya berbentuk setengah lingkaran pada Pantheon), semua deliberateraly mencerminkan bangunan Romawi besar. Pantheon tidak hanya bangunan kuno di belakang baptistery Namun, untuk, seperti di Aachen Palatine Chapel dua abad sebelumnya, galeri perusahaan juga mencerminkan S. Vitale. Tetapi dalam kombinasi yang sangat eklektik dari sumber-sumber, yang baptistery tanggal abad pertengahan yang mengungkapkan. Selain itu, tidak seperti Pantheon dan S. Vitale, di mana ruang utuh dan mulus organik, interior prims bentuk baptistery berbentuk baji ruang yang dikumpulkan tentang poros tengah, sesuai dengan kecenderungan abad pertengahan untuk ruang fragmen ke unit modular geometris . Seperti S. Miniato, ketinggian luar cermin baptistery pedalaman, memberikan pengamat dengan sinar "-X" sekilas tentang apa yang ada dalam prims kompak glowing, classicizing formulir.
Pisa, seperti Venesia, adalah kekuatan laut yang besar. Itu sudah menjadi negara kota yang besar pada abad kesebelas dan kedua belas ketika Florence, untuk semua jenius arsitektur dewasa sebelum waktunya, tidak lebih dari sebuah kota pasar.
Besarnya Pisa dan kehadirannya di laut yang tampak jelas di Katedral besar dan gedung-gedung pelayan nya, dimulai pada perayaan kemenangan atas laut Venesia Saracen di 1062, karena mereka menunjukkan kekuasaan dan kekayaan dan kemegahan hampir Oriental. Katedral Pisa, dimulai pada 1063 dan tidak selesai sampai abad ketiga belas, dibangun dalam skala besar dalam bentuk basilika Kristen diuraikan Dini (colorplate 25; buah ara 319-21)..
Bangunan ini memiliki lima-aisled nave, sangat memproyeksikan transept tiga-aisled, sebuah paduan suara dalam, galeri di seluruh, dan kubah oval. kubah terbit di wilayah persimpangan yang kompleks, di mana gang nave batin dan galeri terus tanpa henti menuju paduan suara, pemutaran transept. The monumentality dan kekayaan spasial interior, dengan tiang-tiang Klasik dan pemandangan kompleks melalui layar kolumnar (yang menunjukkan pengaruh Byzantium dan Islam, jelas juga dalam lengkungan menunjuk dan striping), tidak kurang mengesankan bahwa bentuk eksternal lebih dikenal bangunan. Di sini, volume besar berkembang di segala penjuru: Nave, transept, dan waktu yang sama naik sekitar poros tengah dibentuk oleh kontur eksotis kubah bawang merah yang surmounts segalanya. Dinding terbungkus dalam versi Pisan dari marmer revetment polikrom digunakan di Florence. pengerakan ini terdiri sebagian besar pesawat mural dari marmer putih berulir dengan sempit, tidak merata spasi, band marmer gelap, semua terbungkus lapisan kedua yang membentuk web halus arcading buta Klasik. Dalam setiap kepala arch, panel permen warna-warni tenggelam ke dinding. Unsur-unsur menciptakan kesan jaringan kaya polychromy mendefinisikan volume seperti membentang tekstil Oriental pola mewah dan warna. Bentuk yang paling rumit diselamatkan untuk façade barat. Berikut zona bawah terus sistem yang menyelubungi seluruh gereja, tetapi dengan detail yang lebih kaya seperti kolom acanthus bahwa frame portal pusat. Di atas, langkah-langkah yang mendukung dinding belakang, meninggalkan tingkatan beratap terbuka tersebar di zona yang lebih rendah dan naik melalui pusat sepanjang baris basilika. Jadi, substansi dimainkan pada arsitektur tidak hanya dengan pola dan warna, tetapi juga oleh ruang dan cahaya: dinding pendukung terselubung dalam bayangan dan tingkatan arcading terbuka muncul untuk bangkit berdiri bebas dalam ruang. Meskipun terkait dalam konfigurasi umum untuk façade S. Miniato, kontras antara gaya Firenze Pisan dan luar biasa. The Florentines membentuk marmer polikrom ke konfigurasi geometris, otak dan abstrak, sedangkan cara Pisan adalah painterly dan hampir Oriental.
Anak perusahaan bangunan di Pisa yang susah dicari, kurang luar biasa dari basilika itu sendiri. Seperti kebanyakan menara lonceng Italia, Campanile Pisan bukan bagian dari gereja tapi berdiri sendiri menghasilkan sebuah monumen kebanggaan lokal besar (istilah Italia untuk chauvinisme lokal, "campanilismo" menyinggung gambar menara lonceng). Walaupun terkenal sebagai menara miring, kebajikan utama struktur bukanlah kecenderungan berbahaya tersebut (karena lapisan tanah yang rusak). Bahkan jika sempurna di dipasang, yang Campanile anggun dan harmonis akan menjadi menara lonceng yang paling indah di dunia (meskipun akan kehilangan pathos yang mengatakan). Struktural, adalah tidak lebih dari transformasi façade katedral datar menjadi bentuk silinder, tapi operasi cerdik terlaksana dengan keterampilan estetika besar. Basis solid mendukung enam tingkatan arcading terbuka, siap lacelike sekitar dinding, gelap mendukung silinder.
The baptistery, dibangun di seberang façade basilika, dimulai tahun 1153 dan, seperti menara, tidak sepenuhnya diselesaikan sampai abad keempat belas. Ini bentuk varian lain dari skema katedral. Di sini bukan berangin, façade arcaded yang dibentuk kembali, melainkan energi volumetrik membentang sekarang terkonsentrasi dalam silinder kubah ditusuk dengan atap berbentuk kerucut, semua meliputi hebat ganda dikupas interior (yang sengaja mencerminkan gereja Konstantinus Makam Kudus di Yerusalem).
Struktur Pisan yang luar biasa tidak hanya secara individu tetapi sebagai kelompok, termasuk abad ketiga belas yang lebih besar tertutup pemakaman, Campo Santo, terletak di utara basilika. Semua bangunan mewujudkan sistem dekoratif yang sama dan skala, warna yang sama, tekstur, dan bahan. Visual rythms dan tekstur yang bernyawa masing-masing juga menciptakan afinitas mendalam di antara mereka. Perasaan individualitas harmonis diperkuat oleh duduk bangunan, cukup dekat untuk kesatuan dengan ruang individu belum cukup. Basilika terletak aman antara menara dan baptistery, yang mendefinisikan dan memperluas kehadirannya dalam refleksi mereka bentuk. Seluruh komposisi yang menempel di garis, panjang rendah dari Campo Santo. Tidak sejak zaman-sejak forum atau bahkan acropolis-memiliki komposisi kelompok rahmat dan kekuatan yang menakjubkan seperti muncul, dan hanya sedikit yang pernah lagi menyamai visi arsitektur dari pisans.
Tinggi dan akhir romantik di Jerman. Dalam jam menyapu counter kami bijaksana dari berbagai gaya romantik yang berkembang di sekitar inti romantik Perancis, sekarang kita kembali ke bangsal utara Alpen ke kerajaan dan Normandia, pembangunan arsitektur yang tersisa di tahap awal pada awal bab ini. Meskipun pada awalnya kedua daerah mengikuti kecenderungan paralel, perbedaan yang tajam muncul setelah pertengahan abad kesebelas. bangunan Norman terus memimpin upaya pembangunan berkelanjutan ke dalam arsitektur abad pertengahan abad kedua belas, dalam aspek-aspek penting yang mereka disediakan titik keberangkatan menuju gothic. Sebaliknya benar untuk arsitek kekaisaran. Dari awal, di bawah Charlemagne, mereka yang pada akhirnya berkurang kemampuan mereka untuk tetap Pire sentuh menjadi daerah di mana Romawi memiliki hidup paling lama atau lebih tepatnya, kehidupan setelah kematian. Alih-alih mendominasi kekaisaran datang akan didominasi oleh estetika romantik pribumi. Sebuah perlawanan yang kuat untuk progresif Perancis abad ketiga belas, yang serupa dengan Thye klasisisme Italia persisten. Hanya dalam waktu sekitar 1220-1230, ketika prestise monarki Prancis dan arsitektur baru menjadi luar biasa, apakah perlawanan kekaisaran Romawi rusak. Rumah pertumbuhan romantik panas tiba-tiba layu dengan eksposur yang tiba-tiba iklim arsitektur baru gothic Perancis. Tapi dalam hampir dua abad antara katedral spayer asli dan titik, bangunan mengesankan banyak dibangun.
`Salah satu contoh unggul adalah rekonstruksi pertama spayer (Gambar 322, 323). Dalam kampanye awal 1080, Henry IV aggrandized katedral ambisius, sehingga memenuhi standar romantik tinggi. Nave besar itu berkubah dan dindingnya direnovasi, hampir seluruh ujung timur dibangun kembali. Kubah nave sekarang membentang 45 kaki dan naik menjadi 107 kaki melebihi "hanya" kubah 40-oleh-90-kaki sedikit kemudian namun tidak cukup kubah luar biasa yang membuat spayer baru sehingga mengesankan, tetapi juga pengerjaan ulang dari nave dinding menjadi sistem ganda-teluk. Dermaga kecil yang tersisa seperti sebelumnya, tapi dermaga utama menerima tambahan lapisan JST: pilaster besar menyelimuti setengah tua-kolom, yang telah dikenai, sebagai lapisan ketiga dari artikulasi, satu set dukungan kubah besar setengah kolumnar. Dermaga yang dihasilkan begitu kolosal yang lawan mereka dermaga kecil sepertinya hampir rapuh. Dalam hal sifat besar-besaran dan skala tipis, tidak ada interior Romawi bisa dibandingkan dengan nave spayer. eksterior Katedral sudah tidak terutama kurang sangat kuat, bagian timur: dengan massa yang sangat besar dibangun di berani disandingkan, volume jelas dari pasangan bata kuat diartikulasikan: yang apse dengan arcading kuat buta dan galeri kurcaci; di atasnya prisma runcing dari forechoir itu; dan menara kembar di luar menara persimpangan. Selain Speyer, Pisa, untuk semua glamor megah, tampaknya aneh dan substansial.
Tinggi romantik di Normandia dan Inggris. Norman arsitektur Romawi, sebagaimana telah dicatat, ternyata jauh lebih penting untuk pengembangan selanjutnya dari Romawi Jerman. Salah satu contoh dari jumieges generasi pasca-gereja St-Etienne di Caen-cukup untuk memberikan pemahaman yang jelas tentang kecenderungan norman yang paling kritis (, figs. 324 325). Its façade, menara yang diselesaikan pada abad ketiga belas itu, bersama-sama dengan yang jumieges, di kepala garis panjang fasad kembar-menjulang yang akan mendominasi gothic Perancis. Tapi interior yang paling menjadi perhatian kita. Awalnya kayu beratap, St-Etienne diberikan rusuk kubah antara 1120 dan 1130 dan paduan suara baru pada abad ketiga belas. Perbandingan dengan jumieges menunjukkan perkembangan yang luar biasa yang terjadi dari satu generasi ke generasi berikutnya. Sebuah konsep baru dari dinding nave muncul. Bagian lebih besar dari galeri, dan pembukaan galeri sekarang tak terbagi diperluas ke maksimum. Tingkat clerestory dibagi menjadi dua kerang struktural (dinding luar dan arcade batin) yang dipisahkan oleh sebuah jalan, sebuah contoh awal dari apa yang disebut "tebal-dinding" konstruksi diciptakan oleh Normandia yang menjadi sangat penting dalam perkembangan masa depan.
Clerestory St-Etienne disampaikan kepada pengamat kolumnar backlit layar yang menutupi dinding luar jendela-menembus ditetapkan pada jarak di baliknya dibubarkannya ini massa meluas ke seluruh interior. Bahkan tiang dan lengkungan yang dilarutkan ke dalam multiplisitas rincian kolumnar dan archivolts dibentuk. The void dinding dengan bukaan dan cekung, dan terutama dibubarkannya massa yang tersisa dalam bentuk linier kumpulan ide-ide revolusioner. Mereka melihat ke depan untuk gerakan gothic dari abad pertengahan kedua belas dan setelah, dan dengan demikian cukup mungkin disebut Proto-Gothic. Namun karakter Norman generik St-Etienne harus ditekankan. Norman salah lagi adalah logika bentuknya tampak sederhana.
Janji St-Etienne tidak harus dipenuhi di Normandia itu sendiri. Meskipun perkembangan dalam kubah rusuk awal tidak terjadi di sana, di awal abad kedua belas, arsitektur Norman kehilangan dinamika yang telah di fragmentasi politik yang terjadi dengan Penaklukan Inggris, negara yang memerintah rumah William dan ribuan mata pelajaran norman ambisius dipindahkan setelah 1066, meninggalkan Normandia belakang dan melemahnya kekuatan sekolah norman pribumi. Tapi itu suatu peristiwa yang secara langsung bertanggung jawab atas pembuatan romantik Inggris dan kemudian arsitektur abad pertengahan di Inggris.
Tidak seperti kerabat mereka lebih toleran di Mediterania, William penakluk dan yang memiliki banyak kesabaran dengan tradisi arsitektur Anglo-Saxon. Tingkat dimana mereka berusaha menyapu bersih hal yang dapat dilihat di katedral Winchester (gbr. 326),
dimulai pada 1079, dan diturunkan langsung dari St-Etienne di Caen. karakter ditransplantasikan adalah terlihat dalam pengurangan brutal dari benua asli (seolah-olah logika Norman harus dinyatakan secara lebih tegas untuk alien menaklukkan), beratnya peningkatan proporsi, dan kepolosan detail. Semangat gaya norman tidak bertahan pelayaran di saluran tersebut. Lainnya awal Anglo-norman bangunan tersesat bahkan lebih dari Winchester dari model kontinental.
katedral Durham, dimulai pada 1093 dan selesai ke 1130, adalah bangunan definitif dari anglo norman-romantik-memang, salah satu struktur besar dari periode di Eropa (, figs. 327 328).
adalah skala besar, sekitar 400 meter panjang, dan bentuk-bentuk yang kuat. Bangunan membawa, apalagi, kualitas khusus tidak mudah memahami. Nominal interior didasarkan pada sistem St-Etienne, dengan reversi untuk skema dua-teluk bolak jumieges dengan bentuk yang dermaga dan kecil, dibagi pembukaan galeri. Namun struktur jauh lebih berat. Pilar besar membangun maju dalam tiga lapis, sementara di antara mereka berdiri silinder mansonry besar yang membentuk "cermin" mendukung. Rasa skala ditambah dengan dia kenaikan ketinggian arcade utama (dengan mengorbankan galeri). Namun, anehnya, dalam jangka monumental yang menyebar dekorasi menerus selama kunci bentuk interior, dengan cetakan norman chevron mana-mana di archivolst, dan hias, zig-zag pola, diaperwork, dan beralur gores ke dermaga kecil. Ini aksen dekoratif linier milik seni dunia Anglo-Saxon dan terlihat di British seawal abad ketujuh dan kedelapan dalam manuskrip Irlandia. Mereka tajam kontras dengan sifat besar-besaran struktur, menghasilkan kualitas ketegangan yang belum terpecahkan yang tampaknya telah mencerminkan dunia sulit luar, sobek oleh perjuangan antara penakluk Norman dan penduduk tidak-sepenuhnya tunduk Britania.
Ini adalah kubah dari Durham yang sepenuhnya mengungkapkan dualitas ini. Kubah paduan suara-lorong, dari sekitar 1093, adalah awal dari semua kubah rusuk membenci, dan kubah di daerah-transept paduan suara selesai pada 1110 dan di bagian tengah (1128-1133) tidak jauh di belakang. Nave kubah, dengan pola unik double-X mereka rusuk dan tujuh bagian pengisian web, sangat maju, bahkan menggunakan lengkungan menunjuk untuk memecahkan kesulitan geometrik adalah juga untuk memberikan dorongan vertikal jelas ke pedalaman. Kita akan membahas kubah rusuk kemudian, tetapi di sini kita hanya mencatat karakter mereka ambigu. Di satu sisi, mereka dapat dilihat sebagai kelanjutan dari kecenderungan Norman sebelumnya, karena mereka memperpanjang artikulasi dinding linear dari Romawi Norman ke zona kubah. Di sisi lain, dilihat dalam konteks interior Durham, kubah rusuk dari bagian dari pola dekorasi lebih picik dari Norman benua.
Durham adalah beberapa cara titik balik dalam sejarah arsitektur Eropa. kubah iga menjadi dewasa sebelum waktunya adalah untuk membuktikan penting untuk arsitek benua, baik Norman dan Perancis, yang berasal gaya Gothic. Pada saat yang sama, ditandai dengan pergeseran di Inggris dari rasionalisme Norman dan disiplin untuk tidak terstruktur dekoratif-kecenderungan pola yang keras kepala adat terhadap irasional dan eksentrik. Kompleks menjalinnya tradisi kontinental dan picik akan ciri arsitektur abad pertengahan Inggris melalui abad keempat belas.
Sisa cerita romantik Anglo-Norman adalah bahwa sebagian besar dari kebangkitan kebiasaan lokal dan erosi gaya Norman diimpor. Dalam gereja-gereja utama Inggris abad kedua belas, seperti nave Ely Cathedral (colorplate 31; ara 329). Sistem Norman struktur disiplin memberikan cara untuk format jaringan linier yang menekankan secara keseluruhan dan "dinding-dinding menghadap" tanpa kubah . Ironisnya, arsitek Inggris meninggalkan pencarian struktural abad pertengahan sebelum waktunya lama setelah penciptaan mereka dari tulang rusuk kubah di Durham. Kemudian, pada abad ketiga belas dan keempat belas, mereka kembali ke tema dari tulang rusuk kubah, tetapi untuk sisa romantik mereka puas dengan variasi pada bentuk dinding nave.
Pada abad kedua belas bahasa Inggris romantik, satu jenis penting lainnya dapat diamati di desain barat-Inggris Tewksbury dan Gloucester (fig.330), di mana berat, tertutup, dinding atas didukung oleh diatur lengkungan kuat bon kolom tinggi besar yang merupakan ciri svholl tersebut. Bentuk-bentuk besar membuat suasana arsitektur khas Inggris tak dapat dijelaskan, tetapi drama agak menyenangkan. Suasananya sama sekali berbeda dari yang dibuat oleh rekan-rekan benua tersebut adalah St Savin-sur-Gartempe dan model Burgundia dengan nada mereka experimentalism optimis.
